Вермеер и современники в Лувре: выставка, которую обидно пропустить
В парижском Лувре прямо сейчас идет выставка «Вермеер и мастера жанровой живописи», которую можно назвать крупнейшей ретроспективой нидерландского живописца. Впервые за долгие годы в Париже выставлены сразу 12 работ кисти знаменитого голландца: то есть, почти треть всех существующих его произведений.

Проект, подготовка которого заняла около пяти лет, организован Лувром в партнерстве с Национальной галереей Ирландии в Дублине и Национальной галереей искусства в Вашингтоне, и, помимо картин самого Вермеера, представляет работы его современников: Герарда Дау, Герарда Терборха, Яна Стена, Питера де Хоха, Габриеля Метсю и других (в общей сложности — 70 полотен). Выставка уже вызвала большой ажиотаж: в первый же день ее посетило порядка 9 500 зрителей. «Подбором картин мы хотели обозначить связи, а иногда и соперничество между голландскими художниками последней четверти XVII века», — комментирует концепцию выставки ее куратор, Блез Дюко. И действительно: если смотреть на полотна Вермеера в окружении картин Геррита Доу, Герарда Терборха, Яна Стена, Питера де Хоха и Габриеля Метсю, становится очевидно, что мастера голландской жанровой живописи изучали работы друг друга, вдохновлялись творчеством коллег, а зачастую и соперничали. Это доказывает, что, вопреки расхожему мнению, Вермеер не был затворником и одиноким гением. Его почерк и мастерство формировались благодаря высокой конкуренции и желании ярко выделяться на фоне многочисленных «малых голландцев».


Жанровая живопись требовательна и специфична. Сюжет обычно прост — музицирование, чтение книг или писем, плетение кружев — но у Вермеера, в отличие от его современников, эти занятия приобретают метафорический характер. В его работах огромную роль играют символы, в которых зашифрованы библейские аллегории, вопросы морали и нравственности, выбора и любви. Скажем, сходство между «Женщиной, держащей весы» Вермеера и «Женщиной, взвешивающей золото» Питера де Хоха так велико, что невозможно представить, будто один мастер никогда не видел картину другого. Но в первом случае весы в руках у героини — не просто весы; они символизируют Божий Суд, на котором будут «взвешены» все человеческие помыслы и поступки. По мнению Блез Дюко, аллегоричность картин Вермеера — это «главное, отличительное качество и манеры, и художественного гения художника. Это то, что Лувр хочет показать зрителю».


В Лувре полотна будут представлены до 22 мая 2017 года, далее выставка переместится в Национальную галерею Ирландии в Дублине (17 июня — 17 сентября) и завершится показ в Национальной галерее искусства в Вашингтоне (22 октября 2017 — 21 января 2018). Уникальность экспозиции еще и в том, что практически ни одну из представленных работ Вермеера нельзя гарантированно застать на привычном месте: в том музее или той галерее, откуда она «родом». Картины художника путешествуют по миру, собирая тысячи зрителей. Зная об этом, трудно поверить, что до середины XIX века работы Яна Вермеера считались второсортными и пылились в запасниках и частных коллекциях средней руки. Художник был «открыт» искусствоведами Густавом Ваагеном и Теофилом Тор-Бюргером, и только во второй половине двадцатого века Ян Вермеер был признан величайшим художником «золотого века Голландии».


 

14 Марта 2017
Другие новости
Сайт использует файлы cookie. Они позволяют узнавать Вас и получать информацию о Вашем пользовательском опыте (пользовательские данные). Это необходимо в целях функционирования и улучшения сайта, проведения ретаргетинга и статистических исследований/обзоров. Мы обрабатываем ваши данные и можем передать их сторонним партнерам, когда Вы посещаете страницы сайта. Подробнее.
Принять и закрыть