Живое искусство
Осталось чуть более двух месяцев до окончания главного события в мире современного искусства: Венецианской биеннале. Дарья Бугаевская, специалист нашего агентства, делится впечатлениями от увиденного.

Самое время запланировать осеннюю поездку в город-столицу актуального искусства: в это время Венеция все еще по-каналеттовски прекрасна, а толпы туристов, летом сновавших от выставки Херста в палаццо Грасси к тянущимся из воды рукам Лоренцо Куинна и обратно, наконец-то рассеиваются.


Кристин Масель, куратор основного проекта биеннале, проскандировала «Viva Arte viva», что можно интерпретировать как «да здравствует живое искусство!». Благодаря этому художники из 86 стран получили мощный стимул к движению и выходу за пределы павильонов: теперь деятели арт-сцены вовлекают зрителей в творческий процесс, вступая с ними в контакт. Живое искусство — это и перформансы (Дания), и вариации на тему театральных постановок (павильон России, Германии) и всевозможный интерактив, где действующим лицом и центровой фигурой становится сам зритель (павильоны Австрии, Японии, России). Каждый проект тем или иным способом взаимодействует с аудиторией и превращает гостей в активных участников происходящего. Так, например, в павильоне Японии ни о чём не подозревающий, но любопытный зритель поднимается по малопримечательной лесенке — и внезапно «выныривает» в центре зала этажом выше; его голова, ставшая вдруг основой экспозиции, притягивает к себе взгляды аудитории. Почувствовать себя арт-объектом — переживание, надо сказать, довольно яркое.


Некоторые павильоны наоборот настолько полны жизни сами, что зрителя перестают замечать вовсе. Тем не менее, последнему позволено наблюдать: например, присутствовать при записи альбома одной из экспериментальных музыкальных групп (павильон Франции, все всерьёз: звукозапись идёт на самом деле, зрителей просят не мешать), постоять у гейзера, бьющего из земли и, очевидно, разрушившего мощной струёй крышу павильона Канады, или поразмыслить о вечном в саду, чья буйная постапокалиптическая зелень поглотила павильон Дании. Единственный минус «нестатичных» композиций в том, что они живут своей жизнью, и, чтобы не упустить шанс получить от проектов биеннале максимум возможного, некоторые сеансы нужно «ловить», а некоторые тщательно планировать. В числе последних — пятичасовое представление «Фауст» в павильоне Германии (к слову, получившее в этом году главный приз — «Золотого льва»), которое идёт с недельными перерывами.


В попытке добиться максимума зрительских симпатий кураторы и художники национальных павильонов идут на уловки, заманивая гостей в сети лабиринтов-квестов (павильон Греции) или разрешая — нет, даже настаивая на том, чтобы арт-объекты трогали, взаимодействовали с ними физически (павильон Австрии). Просовывая в специальное отверстие руку или ногу, зритель становится частью инсталляции и тем самым завершает задуманную художником форму: без участия человека арт-объект выглядит незаконченным, а иногда и вовсе не может существовать.


Главными темами биеннале и глобальными вопросами, на которые художники стремились обратить внимание гостей, стали экология, общество и геополитическая ситуация в мире. Есть ощущение, что проекты 2017 года стали наиболее впечатляющими — и, что более важно, наиболее понятными для неподготовленных зрителей — из тех, что были представлены за последние десять лет.


Павильон Японии, проекты которого всегда отличаются кропотливостью и тонкостью исполнения, в этот раз экспонирует традиционные японские постройки. Трансформированные особым образом, своим видом они, с одной стороны, создают иллюзию искажённого пространства, а с другой — превращаются в космические объекты.


 


Павильон Кореи на время биеннале 2017 года превратился в венецианский Таймс-сквер с вариациями на тему иконописи и искусства XX века. Отдельного внимания заслуживает белая комната, с пола до потолка увешанная десятками циферблатов-клонов: у каждого из них есть имя и фамилия, род деятельности и год рождения. Это данные совершенно реальных, ныне живущих людей, информацию о которых автор планомерно собирал для проекта. Стрелка на каждом «именном» циферблате движется со скоростью, с которой человек зарабатывает себе на обед.




Павильон Франции декорирован деревянными панелями, деконструирующими пространство, и представляет собой действующую звукозаписывающую студию. Внутри — коллекция редких музыкальных инструментов, а счастливчикам периодически удаётся попасть на импровизированный концерт.




Импровизированную смотровую площадку на крыше перевёрнутого грузовика представляет павильон Австрии.



Павильон России экспонирует три выставки, объединённые названием Theatrum Orbis. Первыми зрителей встречают темные залы со скульптурными работами Гриши Брускина на тему актуальных геополитичсеких проблем: от терроризма и миграции до взаимоотношений власти и толпы. Группа Recycle акцентировала внимание на теме социальных медиа, заточив человека в «оковах» интернета; освободить узника зритель может только при помощи своего смартфона, наведя экран на арт-объект.






Грозовое облако в павильоне Израиля окружено импрессионистического вида вертикальными поверхностями: свой вид они приобрели благодаря бактериям, подсаженным художником на материал. День за днём бактерии делают своё дело, непрестанно меняя облик экспозиции.




И ещё несколько кадров с биеннале из личного архива: далее для краткости ограничимся только фотографиями: пусть для тех, кто до биеннале всё-таки доберётся, останется интрига.


Павильон Канады 



Умиротворяющая экспозиция в павильоне Чехии: проект «Лебединая песня»



Павильон Великобритании



Павильон Латвии



Павильон Испании



Основной проект









Известное наставление опытных коллекционеров гласит: «Смотри искусство на биеннале, покупай в Базеле» (так как биеннале — это некоммерческое мероприятие и купить работы нельзя, в отличие от ярмарки Art Basel). Сейчас ярмарок так много, что покупать искусство можно в любое время года (а также суток), однако мысль в целом остаётся верной: стать обладателем работ, увиденных на биеннале, вполне реально. Если что — с удовольствием посодействуем вам в этом: как и прежде, мы готовы помочь вам подобрать, приобрести и привезти в любую точку мира произведения тех авторов, которые вам симпатичны.

7 Сентября 2017
Другие новости